Carnaval

Dans la série On crève ici, l’œuvre dévoile une trace, une mémoire et des aspérités qu’on aimerait cacher sous un masque.

Provenance : directe de l’artiste. Acquisition en 2008.

Provenance : Galerie Karsten Greve. Acquisition en 2012.

Provenance : Spinello Projects. Acquisition en 2011.

Time and a word est le portrait d’un homme pris au piège derrière un masque. La violence de l’enfermement se traduit par le sang, symbole de l’identité opprimée.

Provenance : Gallery Niklas Belenius. Acquisition en 2011.

Crown of thorns (2006) fait apparaitre une couronne réalisée avec des brisures de crayons de papier. Comme nombre de ses objets, Barton Lidice Benes les détourne de leur fonction d’origine, les sculpte et leur donne forme afin de créer une nouvelle histoire. Anecdotiques, poétiques, ces brisures de crayons de papier donnent vie à une couronne rappelant celle du Christ sur la croix. Par cette référence, elle peut heurter la sensibilité du public et susciter la consternation par son caractère blasphématoire. Rejetant toute notion de nihilisme, Barton Lidice Benes a créé un véritable musée, sacralisant des objets communs du quotidien et ajoutant ainsi une valeur et une histoire à ces objets dénués d’attention de la part de la société contemporaine.

Provenance: Galleri Andersson Sandström (Stockholm). Acquisition en 2007.

Les oeuvres d’Aimé Mpane portent les exactions, les violences, et un certain mal-être du continent africain, en dénonçant la corruption, les génocides et la prostitution des enfants. C’est bien de cela dont il s’agit dans « Don’t Touch Me », oeuvre inspirée d’une rencontre fortuite qu’Aimé Mpane avait faite en rue et qui l’a profondément choqué. Cette sculpture en allumettes met en scène une fillette prostituée. « Don’t Touch Me » évoque également une marelle dans laquelle cette fillette est prise au piège, si pour elle cela peut s’apparenter à un jeu, Aimé Mpané la représente en mouvement, dansant ou plutôt tournant en rond dans ce cercle vicieux. « Don’t Touch Me » dénonce cette situation au même titre que l’enfance brisée, l’innocence perdue, illustrées par l’utilisation d’allumettes, matériaux inflammables et fragiles venant souligner cette notion de vulnérabilité et d’insécurité.

Tout comme l’uniforme, le masque chez Aimé Mpane Enkobo annihile toute expression personnelle, on ne montre pas qui on est, on joue à être un autre. Le masque est visible dans l’œuvre Le cri, en double, d’un côté le masque, et d’un côté le visage mis à nu.

Provenance : Galerie Karsten Greve. Acquisition en 2012.

Provenance : Galerie Karsten Greve. Acquisition en 2012.

Sur l’œuvre Apoteosi del vago, Nicola Samorí retire entièrement le voile de Sainte Véronique et lui confisque la parole en masquant le bas de son visage. L’artiste fait ressurgir la noirceur profonde et inquiétante de ces personnages qu’il juge trop lisses. Il offre également la possibilité de réinventer, de construire une nouvelle histoire, d’effacer le passé pour laisser place à l’avenir.

Provenance : Larmgalleri. Acquisition en 2012.

Le style de cette peinture est très personnel, s’approchant d’une esthétique désuète des années 1930 aux années 1940. Jenny Scobel a choisi le visage d’une enfant mais dont le buste est différent. Derrière elle, “l’arbre généalogique” ou la transmission d’une condition, d’un comportement ou d’un mal-être lié à l’alcoolisme.

Provenance : Zeno X Gallery. Acquisition en 2012.