Je ne suis pas ce que tu vois de moi

© Photo Georg Petermichl

Provenance : Galerie Loevenbruck, Paris, 2023

© Photo Fabrice Gousset, Courtesy Loevenbruck

Provenance : Galerie Loevenbruck, Paris, 2023

© Photo Millot, Courtesy Galerie Templon

Provenance : Galerie Daniel Templon, Paris, 2023

Provenance : Galerie AFRONOVA, Johannesburg, 2022

Provenance : Galerie AFRONOVA, Johannesburg, 2022

Provenance : Galerie AFRONOVA, Johannesburg, 2022

L’oeuvre de Valérie Oka « Tu crois vraiment que parce que je suis noire je baise mieux », s’intéresse à la notion d’hypersexualité associée aux corps des femmes noires. Cette phrase choc sensibilise, de manière provocante, sur les stéréotypes et stigmates que subit le corps de la femme noire dans l’imaginaire collectif, portant les traces et fantasmes du colonialisme.

Provenance : NOMAD. Acquisition en 2015.

© Grégory Copitet

Provenance : Galerie Sator, Paris, 2023

© Grégory Copitet

Provenance : Galerie Sator, Paris, 2023

Provenance : Galerie Suzanne Tarasieve, Paris, 2022

Dormeuse est un récamier moderne, constitué de plaques d’acier façonnées que l’on a l’habitude de trouver dans les rues, à travers notamment les plaques d’égouts. Il symbolise dans sa forme la féminité, le repos et le luxe mais sa composition, faite d’acier, contraste vigoureusement avec ces éléments. Ce matériaux, attribut industriel et confronté aux matières les plus primaires et les plus triviales de la rue, renverse les codes habituels.

Provenance: Christie’s Londres. Acquisition en 2013.

Bibliographie sélective: 

Nina Childress 1081 Peintures. (2021). Beaux-Arts de Paris éditions, FRAC Nouvelle-Aquitaine MÉCA et Galerie Bernard Jordan.

Radi, Fabienne (2021). Une autobiographie de Nina Childress. Beaux-Arts de Paris éditions.

Provenance : Galerie Art Concept, 2022

Cette œuvre s’inscrit dans la série « Waiting for Gebane » mettant en scène Theodorah Mthetyane en train d’attendre son mari Gebane, parti à Johannesburg pour travailler. Cousue à l’aide de fils rouge sur du kaffir, la figure de Theodorah apparaît et disparaît. Elle nous échappe partiellement. Senzeni Marasela explique avoir du mal à articuler ce personnage fictif, qui pendant près de 6 ans a fait partie intégrante de sa vie. Au cours d’une performance durable, l’artiste a joué le rôle de Theodorah, portant tous les jours cette robe rouge ishweshwe, que lui aurait offert Gebane.  Le rouge est omniprésent dans le travail de l’artiste. De la robe ishweshwe à ses broderies en passant par ses dessins, le rouge parcourt les créations de Senzeni Marasela. Il fait notamment référence à la période de la « poussière rouge » du début des années 1900. L’artiste utilise des matériaux historiques, chargés de sens comme l’ishweshwe et le lin kaffir. Appelé localement “l’étoffe de la dissimulation”, le kaffir est un tissu de résistance, associé notamment à la guerre et longtemps vénéré par les hommes. Toute la documentation sur le processus de l’attente, comme dans Waiting for Gebane, s’exprime sur ce tissu. Pour l’artiste, « c’est devenu une façon d’inscrire les femmes noires dans l’histoire. »

Nan Goldin recherche la beauté dans la vérité des sentiments, même les plus extrêmes. De cet instant immortalisé, trivial, elle pousse le regardeur à questionner l’œuvre, à se positionner et à s’identifier. Le sentiment d’intrusion qui se dégage à la vue de cette image ainsi que la sensation d’abandon et de solitude troublent l’évidente perception de l’œuvre. À travers elle, elle interroge la relation qui existe entre la vérité et la simulation, entre histoire individuelle et commune.

Provenance: Philips New York. Acquisition en 2008.

Do You See Me? présente une poupée noire, un jouet à l’apparence anodine, les mains en l’air, et dont la figuration semble rapidement exécutée sur un fond noir qui transparaît en elle. Il s‘agit ici d’une poupée ayant appartenu à l’artiste dans son enfance. 

“Cette petite poupée de ma collection est l’une des préférées et l’une de celles que j’utilise souvent dans mes peintures. Je pense que sa forme et son expression sont empreintes d’innocence et de simplicité. Je pensais au simple fait de lever les mains. La pose dans Do You See Me? exprime “Je n’ai pas d’armes, je suis innocente, s’il vous plaît, ne me faites pas de mal.” ”

Provenance : Galerie Semiose, Paris, 2023

La sculpture The Roses That Grew From Concrete (2021) enferme deux roses dans du savon et de la résine. Les contours des objets contenus se diluent, leurs pigments se diffusent dans le savon façonnant une image trouble, presque spectrale, un objet de mémoire chargée d’une signification allégorique. La surface craquelée laisse entrevoir des tiges, des fragments de pétale illustrant le titre métaphorique de l’œuvre.

Tout comme l’uniforme, le masque chez Aimé Mpane Enkobo annihile toute expression personnelle, on ne montre pas qui on est, on joue à être un autre. Le masque est visible dans l’œuvre Le cri, en double, d’un côté le masque, et d’un côté le visage mis à nu.

Dans la série On crève ici, l’œuvre dévoile une trace, une mémoire et des aspérités qu’on aimerait cacher sous un masque.

Provenance : directe de l’artiste. Acquisition en 2008.

Provenance : Aeroplastics Contemporary. Acquisition en 2012.

Provenance : Galerie Daniel Templon. Acquisition en 2010.

Provenance : Galerie Daniel Templon. Acquisition en 2010.

Série Her Story

Série Her Story

Kganye perd sa mère en 2010, cette perte va inspirer sa série de photomontages : Ke Lefa Laka : Her-story en 2013. Dans cette série, l’artiste s’immisce dans les portraits photographiques de sa mère datant d’environ vingt ans. La pose et les vêtements de l’artiste sont identiques aux portraits de sa mère. Les photomontages deviennent alors la substitution d’un dénouement de la mémoire, d’une identification forgée ou d’une conversation imaginée entre l’artiste et sa mère.

Série Her Story

Série Her Story

Série Her Story

Série Her Story

Provenance : Photo&Contemporary. Acquisition en 2008.

(détail de l’œuvre)